DESTAQUE
RUI AMARAL
MAURO YAMAGUTI
Vive e trabalha na região do ABC Paulista. É artista e educador de arte. Graduado em Artes pela FAINC de Santo André (2008) e especialista em Arte Educação pelo Instituto Singularidades (2018). Estudou desenho com a artista Adalgisa Campos e realizou acompanhamento artístico com a artista Cristina Suzuki.
Desenvolve pesquisa em diferentes linguagens como desenho, instalação e performance. Seu atual interesse está na relação entre espaço e tempo. O impulso gerador de suas obras são os distúrbios a que estamos submetidos no mundo contemporâneo. Causadas, muitas vezes, pela aceleração do tempo, pelo excesso de informação, de compromissos e pelas pressões de todo tipo.
Estas questões encontram na pesquisa do artista configuração, mas também antidoto, na medida em que tanto processo criativo quanto apreciação estética conduzem ao exercicio de concentração e de foco, de atenção ao aqui-agora dos detalhes e nos propõem um verdadeiro convite à contemplação.
Possui obras no acervo da Pinacoteca de SBCampo e nos últimos anos participou de exposições coletivas e individuais: "Entre. Por Favor no Centro Cultural Fiesp. "Efemera Certeza' na Pinacoteca de SBCampo, "reAlices no Sesc Santo André, "Laboratório Expositivo". na Casa do Olhar de Santo André. "Impulsiona - O Infinito é Logo Ali, no Sesc São Caetano do Sul. "Pedaços de Mim". na Pinacoteca de SBCampo, "Inteligência Artificial", no Espaço Cultural Cuiabá 153 em Santo André, entre outras
Exposições Individuais:
2022- Entre, por favor - Edital de intervenção Artística - Parede da Esplanada - Centro Cultural FIESP-São Paulo - SP
2021 - Efêmera certeza - Pinacoteca de São Bernardo do Campo - SBC-SP
2019 0 Infinito é Logo Ali - Site Specific a convite do SESC São Caetano. SCSul-SP
2018 - Pedaços de Mim - Salão Principal da Pinacoteca de São Bernardo do Campo. SBC - SP
Exposições coletivas
2022-Espaço Cultural Cuiabá 153-Santo André - SP
2021 - Ar Acervo Rotativo - Oficina Cultural Oswald de Andrade - São Paulo - SP
2021-Um retrato das Artes Visuais em São Bernardo do Campo - SBC - SP
2021-reAlices-Espaço de exposições do Sesc Santo André - Santo André - SP 2020 - Laboratório Expositivo - Casa do Olhar-Santo André - SP
2019 - Video Instalação. Entre Por Favor - Fábrica de Cultura de Diadema - Diadema - SP
2018-Inteligência Artificial - Salão de Exposições de Santo André - SP
2018- Espaço Cultural Culabá 153 - Santo André - SP
2016-Cuiabá 153 - Salão de Exposições de Santo André-SP 2016- Povos Indigenas - Pinacoteca de SBCampo - SP
2016- Espaço Cultural Cuiabá 153 e Portões que Falam - "Les Fenêtres Qui Parlent-Santo André - SP
2015-V Semana de Arte na Praça - Univ. Metodista de SBCampo - SP
2014- Mostra de Artes e Cultura-Diadema - SP
2013- Amores Rasgados - Salão de Artes - Diadema - SP
2012- Atelie Livre de Diadema - Salão de Artes - Diadema - SP
Premiações
2021 - Obra incorporada ao acervo da Pinacoteca de SBCampo - SBCampo - SP
2018 Obra incorporada ao acervo da Pinacoteca de SBCampo - SBCampo - SP
2014 - Melhor Obra na Mostra de Arte de Diadema - categoria Artes Visuals - Diadema - SP
Contato
e-mail: mkyamaguti@gmail.com
Cel: (11) 95317-7101
instagram @mauroyamaguti
PAULO SAYEG
Desenhista, pintor, programador visual.
Na adolescência, Paulo Eduardo Sayeg aprende litografia com seu tio, o pintor e ilustrador Alberto Garutti. Aos 21 anos, participa da primeira exposição coletiva e realiza a performance Lazarus, gravada em vídeo. Faz sua primeira exposição individual em 1982, na Biblioteca Municipal Mário de Andrade, em São Paulo. Trabalha com publicidade, ilustração, desenho animado e programação visual. Recebe prêmio de melhor desenhista da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, em 1987. Em 1995, começa a trabalhar como diretor de arte da Revista E, publicada mensalmente pelo Serviço Social do Comércio de São Paulo - Sesc/SP.
Os trabalhos iniciais de Paulo Sayeg apresentam gestos enérgicos, porém obedientes à definição da figura em relação ao plano de fundo. O gestualismo de seu pincel respeita os limites da forma, e suas obras se mantêm predominantemente figurativas. As pinturas expostas em 1985 apresentam grande simplificação formal, e o artista emprega pinceladas livres e uma paleta de cores contrastantes e misturadas. Sua produção apresenta também forte erotismo.
Em Anjo, uma espécie de grafismo constrói a figura sobre um plano de fundo pintado em tintas diluídas. O mesmo procedimento é empregado em Lili (ambas expostas em 1988), obra que apresenta grande sensualidade. Já em outras pinturas do período, percebe-se a maior indefinição das figuras e uma tendência maior à abstração. Como nota o historiador da arte Tadeu Chiarelli, a partir do fim dos anos 1980 nota-se, em sua produção, a tendência à explosão de qualquer codificação formal. O artista parece abandonar os pontos de contato entre sua produção e a dos fauves, aproximando-se da produção dos action painters norte-americanos. Nesses trabalhos, já não se percebe com tanta nitidez a construção de um código decifrável. O olhar do espectador precisa percorrer manchas, texturas e pinceladas gestuais, para discernir o discurso que motiva cada trabalho. Durante a década de 1990, dedica-se também à gravura, retomando as questões recorrentes em sua produção.
(texto: https://www.escritoriodearte.com/artista/paulo-sayeg)
Exposições individuais:
1982 - São Paulo SP - O Movimento, na Biblioteca Municipal Mário de Andrade
1982 - Colônia (Alemanha)
1984 - São Paulo SP - Pitanga do Amparo Arquitetura e Arte
1985 - São Paulo SP - Pitanga do Amparo Arquitetura e Arte
1985 - São Paulo SP - Galeria Paulo Prado
1987 - Belo Horizonte MG - Galeria de Arte Fernando da Paz
1987 - São Paulo SP - Yutaka Sanematsu Escritório de Arte
1988 - São Paulo SP - Centro Cultural Cásper Líbero
1988 - São Paulo SP - Galeria Paulo Figueiredo
1988 - São Paulo SP - Galeria Paulo Prado
1991 - Amsterdã (Holanda) - Tmir Gallery
1993 - Louisville (Estados Unidos) - Je Stallion International Gallery
1993 - São Paulo SP - Espaço Cultural Aloísio Cravo
1997 - São Paulo SP - Ruy Sant'Anna Galeria
DNINJA
(clique nas imagens para ampliar)Autodidata, Dninja é pioneira no graffiti feminino em Minas Gerais. Natural de Belo Horizonte, divide seu tempo e trabalho entre Minas e São Paulo.
Neta de Kaxixó, branco e negro, apaixonada pelo Brasil profundo, dos povos interioranos e seu cotidiano, acredita que toda essa mistura boa e essa bagagem cultural, influenciou o seu próprio desenvolvimento artístico. Sua influência vem do graffiti clássico, das músicas e de sua cultura.
No graffiti, desenvolveu há mais de 26 anos o seu próprio estilo caracterizado pela presença de letras estilizadas entrelaçadas com personagens do seu imaginário, nomeados pela própria artista de Bichos Coisa. Essas personagens também viraram peças de Toy art. Em tudo que produz, nos seus traços, carrega um pouco de sua cultura, do barroco mineiro, do Cerrado, da personalidade humana e da fauna e flora dos biomas brasileiros.
A artista vive em constantes estudos, ama pintura clássica, ilustração, aquarela e escultura - Passeia por várias linguagens.
Participações em exposições «Além das ruas» Itaú Cutural /SP 2023; Art exibition Train Canvas (Zurique/Alemanha, 2014); Pintura painél na Embaixada do Brasil (LIma/Peru, 2012); 2ª Bienal de graffiti Fine Art (MUBE - São Paulo, 2012);
Sua arte passou por vários países: Peru, Uruguai, Chile, Alemanha, Holanda, Paris, assim como pelo Brasil.
Dninja teve parcerias diversas, desde: Scania, Santander, Universidade de Araxá/MG, Cooperadora de catadores de lixo em SP, entre outros parceiros. Dos trabalhos de grande formato, estão: Mural no Aricanduva em SP e no Parque Ecológico de Belo Horizonte/MG.
A artista realizou várias viagens e intercambio culturais;
Exibições, mostras e participações internacionais;
Exibições, mostras e participações nacionais: 2ª Bienal de graffiti Fine Art (MUBE) São Paulo; Graffiti FINE ART MUBE (Museu Brasileiro de Escultura) entre outras.
Participação em publicações – Livros: “Graffiti Women”, de Nicholas Ganz, (Alemanha/07);- “400 ml” de Gautier Jordan (França/08); Schwarz-auf-Weiss (Rheinland-Pfalz Alemanha 2009)
Revistas:
- Graffit it (França), Graphotism (Inglaterra); Graffiti (Brasil); Índole (Itália), Subliminal Art (Itália), Style Buster (Itália), Liquid Teks (EUA).
- Documentário TLC sobre graffiti;
- Especial e entrevistas em TV, sobre mulheres no graffiti e no Hip-hop para TV cultura; Matéria para Scrap MTV, sobre graffiti; Documentário sobre graffiti e pichação, como o “ETNIA GRAFFITI” entre outras.
Parabéns, organizadores!!! A Dninja é uma artista maravilhosa! Já quero conhecer mais o trabalho dela! Valeu pela divulgação. Novamente vcs arrasaram! 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
ResponderExcluirObrigada pelo apoio, a Dninja é uma grande artista, vale muito conhecer os trabalhos dela. 🤩
ExcluirLindo! Parabéns 👏🏼👏🏼👏🏼
ResponderExcluirAgradecemos a visita! 😉
ExcluirEu gosto muito do trabalho do Mauro Yamaguti! Um artista fantástico! Obrigada pelo deleite
ResponderExcluirShow!!! Gosto muito de ler os textos e aprender através desta plataforma artística. Oportunidade de adquirir conhecimento de maneira livre e acessível!
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